Librairie Historique Clavreuil
Fabrice TEISSEDRE
37, rue Saint André des Arts
75006 PARIS
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Tableaux et gravures Vous êtes à la page n° : 1

20 septembre 1792-Kellerman et son Etat-major.

	Description reliure:
	(Valmy), (1792),
	46 x 67 cm, Gouache aquarellée sur papier marouflé sur toile et encadrée sous verre, inscription manuscrite sous la vue, "Bataille de Valmy" et "donnée à Mme Mercier par le Gal Kellermann", cadre doré ancien.

	Impressionante gouache militaire du XVIIIe siècle ayant appartenu au Maréchal de Kellerman et dédicacée de sa main. Elle le représente en compagnie de son état-major ...En savoir plus
	Impressionante gouache militaire du XVIIIe siècle ayant appartenu au Maréchal de Kellerman et dédicacée de sa main. Elle le représente en compagnie de son état-major devant le champ de la bataille de Valmy, le 20 septembre 1792, lors de la victoire de l'Armée révolutionnaire contre les prussiens du duc de Brunswick. Les guerres républicaines donnent l´occasion aux vertus militaires de Kellermann et à son goût pour le panache de s´épanouir pleinement. Général en chef, il rejoint Dumouriez en difficulté près de Sainte Menchould et Valmy lui donnera une dimension nationale. On a beaucoup discuté sur la valeur réelle de cette bataille et elle aura plus une portée psychologique que militaire mais Kellermann est désormais associé à la «Nation en armes» lui qui prit la tête de ses troupes au cri de « Vive la Nation » sous les yeux de Goethe conscient de vivre le début d´une nouvelle page de l´histoire européenne... Cette gouache sans doute réalisée puis offerte par un militaire au maréchal est synchrone de la bataille, éxécutée à Valmy même. Caractéristique des vues militaires de l'Ancien-Régime, elle suit tout à fait les peintures de Van der Meulen et surtout les gouaches de Blaremberghe laissant penser que ce militaire avait une sensibilité ou une formation artistique . Ce genre, dit "microscopique", associe précision topographique et stratégie tout en voulant peindre une guerre preste et mignarde, héritée du XVIIe et puisait en réalité sa seule raison d'être dans la nécessité courtisanesque de mettre sous les yeux du roi des procès-verbaux enjolivés devant résumer tout un combat en un seul regard. L'état major chevauchant au premier plan est aussi caractéristique. La vue est forcemment fausse et le bon sens proteste devant la perspective audacieuse. Mais les couleurs vives de la gouache contrastant avec le lavis de l'aquarelle permettent milles détails humains et matériels. Jusqu'à la limite de l'anecdote, rien n'est oublié et on peut observer le célèbre moulin sur la droite, le cheval de Kellermann emporté par un boulet prussien qui gît aux pieds du maréchal, le fils de celui-ci, le futur général de Marengo qui n'a que 14 ans quand il participe à Valmy chevauchant allègrement sur leur droite, un soldat noir (tout comme il arrivait à Blaremberghe d'en représenter sur ces toiles) qui les accompagne. Après la Révolution ce type d'interprétation disparait. L'esprit et la physionomie des batailles seront confiés à des peintres tandis qu'on s'adressera aux ingénieurs et cartographes pour les documents techniques. Familier de la famille du général Bocher dont lui et son fils furent des commensaux, le maréchal offrit cette gouache à la tante du général, une dame Mercier dont le nom apparait sous la vue. C'est le général qui certifie dans ses Mémoires le nom manuscrit de Kellermann comme étant de sa main. Encadrée, cette oeuvre resta dans la famille jusqu'à très recemment. Alexandre, Histoire de la peinture militaire. Bocher, Mémoires 1816-1907, I-53. Fermer
	Ref: 162186	Prix sur demande
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Ambulance sur un champ de bataille.

	Description reliure:
	S.l., (ca 1825),
	73 x 103 cm, Huile sur toile, cadre doré ancien.

	Remarquable scène de la Campagne de France sous l'Empire, évoquant l'ambulance volante d'un champ de bataille. Probablement réalisée sur commande pour un chirurgien vétéran qui ...En savoir plus
	Remarquable scène de la Campagne de France sous l'Empire, évoquant l'ambulance volante d'un champ de bataille. Probablement réalisée sur commande pour un chirurgien vétéran qui avait du participer aux combats, cette peinture anonyme évoque une bataille à laquelle Napoléon participa vers 1814 et a probablement été exécutée entre 1820 et 1825. Travail d'influences, on retrouve de nombreuses références peintes ou gravées qui ont servi au peintre pour composer son tableau, ce qui était l'usage. On suppose que la peinture militaire ne devait pas être la formation initiale de notre peintre, à moins d'une oeuvre de jeunesse... Le travail des couleurs, de la composition et des personnages révèlent néanmoins une certaine maîtrise et l'ensemble apparait soigné. Les détails confinant à l'inventaire confirme l'évocation de souvenirs peint voulant contextualiser une scène. Il est difficile d'attribuer cette scène à un artiste ou un atelier en particulier, mais les comparaisons de style avec les peintres Nicolas-Toussaint Charlet et Bellangé sont évidentes et notre interprète est un contemporain dans sa façon d'appréhender un sujet militaire. En plus du choix des teintes, on retrouve les compositions classiques avec un premier plan occupant les deux tiers de la scène. Centrée sur le blessé, un officier des grenadiers de la Garde (reconnaissable à son tatouage) est soigné par un chirurgien en tenue règlementaire formant le point d'orgue de la scène. A leurs pieds est déposée une trousse de chirurgien décrite très précisement, ce qui laisse penser que le peintre en avait une comme modèle. On peut observer un dragon blessé dont le visage pansé est inspiré de La barrière de Clichy en 1814 d'Horace Vernet et la scène est entourée de cuirassiers et d'un grenadier d'infanterie de ligne sur la droite. A gauche, un lancier de la Garde polonaise, un jeune tambour blessé. L'homme étendu doit figurer un mort mais la morbidité à peine suggérée rappelle que nous ne sommes pas encore dans la période réaliste de la peinture militaire ne démarrant vraiment qu'en 1840. A une époque ou ambulance se confondait encore avec impedimentas lors de combats déjà cruels, les soins encore sommaires sur le champ de bataille paraissent bien ici bien agrestes et confirme l'éloignement rétrospectif de l'interprétation bien qu'on puisse supposer une ambulance volante telles que les imagina Larrey, à proximité du champ de bataille... Au second plan les prisonniers alignés sont russes et, comme le mort autrichien (un hongrois du fait de son pantalon bleu), confirment une bataille de l'année 1814 sans pouvoir affirmer laquelle precisement. De même, la présence de Napoléon, à cheval au troisième plan sur la gauche semble plus évoquer les dernières victoires que la difficile campagne de Leipzig et de l'automne 1813. Le mamelouk Roustan est aussi représenté derrière lui. Le discours est glorieux et descriptif et se rattache encore aux peintures militaires de l'époque impériale tout en mélant déjà la scène de genre au sujet historique. Le style et le thème se rattache donc déjà aux peintures commencant à s'éloigner des campagnes napoléoniennnes. Alexandre, Histoire de la peinture militaire. Fermer
	Ref: 162175	Prix sur demande
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Blessure du Général de Wrede à Hanau.

	Description reliure:
	(Hanau), (1813-1814),
	40 x 55,5 cm, Gouache sur papier contrecollée, cadre de bois.

	Poignant témoignage partisan de la Campagne d'Allemagne en 1813, dans le style des gouaches du XVIIIe. Le peintre, sans doute autrichien ou bavarois, évoque l'affrontement, ...En savoir plus
	Poignant témoignage partisan de la Campagne d'Allemagne en 1813, dans le style des gouaches du XVIIIe. Le peintre, sans doute autrichien ou bavarois, évoque l'affrontement, après la bataille de Leipzig, entre les troupes de Napoléon et les troupes de la sixième coalition. 43 000 Bavarois et Autrichiens commandés par le général de Wrede avancent au nord du Danube. Ils atteignent Hanau, dans le Grand-Duché de Francfort, bloquant l'itinéraire de Napoléon. Croyant que le gros de l'armée française fait route plus au nord, Wrede pense faire face à seulement 20.000 hommes et déploie ses troupes le long de la Kinzig dont la porte d'Hanau est le seul pont - on en aperçoit l'ouvrage en arrière plan de la scène. Malgré la résistance la supériorité française affaiblit son armée et le 31 octobre, dans l'après-midi, un tireur embusqué vise et blesse de Wrede. La blessure du chef de l'armée bavaroise va décapiter les forces austro-bavaroises et assurer la victoire aux français. Les pertes de l'armée seront importantes dont de nombreux officiers supérieurs. Les princes OEttingen, dont le gendre du général de Wrede y mourront. Contrastants avec la vivacité des uniformes, les couleurs fines de la gouache autorise des nuances d'émotions et laisse percevoir dans la blancheur cadavérique choisie pour le général blessé la peur et le boulversement. Éléments symboliques et ostentatoires de la composition, le drapeau blanc couronné de l'armée bavaroise et l'aigle bicéphale sur le drapeau jaune de l'armée autrichienne encadrent les troupes (on aperçoit les russes sur le coté gauche). Alors que le Bulletin français mentionne des drapeaux pris pendant Hanau, et envoyés à Paris avec ceux pris aux batailles de Wachau et Leipzig, les autrichiens et bavarois ont toujours prétendu n'avoir perdu aucun drapeau ou étendard pendant la bataille. La vérité n'a semble-t-il jamais pu être établie. Il n'y eu en fait aucun trophée réel pour les deux armées tant les pertes humaines et les conséquences stratégiques furent lourdes des deux cotés. Ainsi, bien qu'Horace Vernet en fit le sujet d'une de ses toiles, aujourd'hui à la National Gallery de Londres, on peut presque parler de thème plus anecdotique dans l'iconographie française pour la victoire d'Hanau. Mais celui-ci suggère aussi une faible occurence... Notre gouache possède néanmoins un pendant, sans doute réalisée par le même peintre tant elles sont similaires et représente Hanau au début de la bataille. Elle est détenue par la petite ville de Karlstein, au bord de Hanau. Ce peintre était probablement un habitant de la ville elle-même car il ne semble pas reprendre les canons de la gouache militaire tout en traitant le sujet sous l'angle de l'anecdote et de l'exaltation. De plus la ville est précisement décrite en flamme et pillée au second plan. Lefebvre de Bhaine, La Campagne de France. Tulard, 863. Fermer
	Ref: 162183	Prix sur demande
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Dernier carré de la Garde.

	Description reliure: Rentoilée. Signée et datée au bas à gauche.
	S.l., 1890,
	50 x 66 cm, huile sur toile, cadre doré ouvragé de l'époque.

	Sous le ciel vespéral du champ de bataille un drapeau flotte violement au dessus de Napoléon à cheval. Wellington est passé à l'attaque. Il est ...En savoir plus
	Sous le ciel vespéral du champ de bataille un drapeau flotte violement au dessus de Napoléon à cheval. Wellington est passé à l'attaque. Il est environ 20h, les trois bataillons de la Garde sont restés près de l'Empereur et se sont formés en carré autour de lui. On aperçoit un grenadier de Friant, un chasseur à pied de Morant, représentés sur la droite, symbolisants dans l'action cette élite de l'élite qui ne fuiera pas. Cambronne, qui commande un des bataillons de la Garde impériale, semble supplier son empereur aux pieds duquel un ordonnance expire... Notre peintre s'est clairement inspiré du célèbre tableau de Gros, La bataille d'Eylau (1808). Il en reprend la composition bouillonnante d'énergie et a cherché sa lumière opalescente, qu'il accentue par des teintes chaudes et violentes afin d'évoquer l'acme du drame. Mais avec son drapeau peu réaliste, des prisonniers écossais qui semble interloqués (admiratifs?) et n'étaient surement pas présent en un tel momen, jusqu'à sa vision lyrique du dernier carré l'auteur ne cherche pas la réprésentation prosaïque et documentaire de l'évènement et veut symboliser des valeurs morales et militaires. L'idée morbide des cadavres au premier plan (un parti pris iconographique généralement osé pour ce type de peintures), les teintes sourdes, les coloris sombres rythment le drame. Peint avec fougue afin de marquer du souffle du mythe une oeuvre de petite dimension, tout exalte l'image du personnage napoléonien... Deux ans plus tôt les peintres d'histoire Protais et Hyon vont traiter le sujet et proposer leur Waterloo aux Salons de 1886 et 1888. La filiation intelectuelle s'engage. C'est un véritable renouveau napoléonien qui se fait sous la IIIe République après une période "clandestine" qui dure jusque vers 1890 : scène, littérature, iconographie... Mais la veine napoléonienne est surtout illustrée par la peinture et correspond à une aspiration profonde de la société française : Napoléon y apparait comme une figure nationale mythique et la France a faim de victoire... Ce travail a le mérite de ne pas faire sombrer l'épopée dans l'anecdote. Son auteur s'abstient d'imiter l'exploitation systématique des Mémoires et autres souvenirs qui commence à pulluler. Il seront nombreux à travailler le sujet napoléonien, descendants de la défaite de 1870 et de la mémoire imprimée des grognards. Malgré son caractère moins académique et l'absence de traitement monumental, on retrouve le schéma caractéristique de la peinture d'histoire classique : exaltation et valeur emblématique du sujet et il reste surtout une propédeutique du Salon de 1894 durant lequel éclate le renouveau napoléonien. On pourrait penser à un travail de jeunesse pour un peintre d'histoire mais la signature au bas du tableau étant devenu difficilement lisible, nous ne pouvons certifier une attribution. Tulard, 1741. Fermer
	Ref: 162181	Prix sur demande
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Galerie du Directoire.

	Description reliure: Petite éraflure latérale restaurée. Quelques écaillures sur la bordure tricolore.
	(Paris), (ca 1895-1900),
	33 x 96 cm, Huile sur toile oblongue dans son cadre en bois souligné d'une torsade de bois peinte en bleu, blanc et rouge.

	Assez bien documentée la composition en frise décrit, malgré quelques détails anachroniques, une série de personnages et militaires en uniformes de la période du Directoire. ...En savoir plus
	Assez bien documentée la composition en frise décrit, malgré quelques détails anachroniques, une série de personnages et militaires en uniformes de la période du Directoire. Le peintre se sera certainement inspiré des gravures du Marbot et Noirmont et l'influence de Vernet-Lami est perceptible. De la gauche vers la droite, l'artiste décline un artilleur à cheval en tenue à la hussarde avec mirliton à flamme (1796-1797), un grenadier ou chasseur de la Garde de la même période, un guide de l'armée d'Allemagne (1798), un dragon Révolution-Empire Officier de vétérans (habit bleu à revers rouges boutons de métal jaune) au bras d'une dame, deux soldats typiquement révolution vers 1794-1795 discutant avec un alsacien en carmagnole ; au fond le 8e de Cavalerie (ex Cuirassiers du Roi) seul régiment cuirassé avant 1803 avec l'habit à la hussarde, on notera les noeuds hongrois sur la culotte, un artilleur à pied avec les guêtres blanches d'été de la Révolution, un chasseur d'un régiment d'infanterie en tenue 1791 (avec le casque de ce modèle - c'est la dernière tenue de l'armée de la monarchie), un hussard de la mort (1793), un sapeur d'infanterie (avec curieusement un bonnet d'oursin avec plaque ce qui n'est jamais le cas pour un sapeur), un tambour d'infanterie de ligne avec une livrée héritée de la livrée royale (et qui a l'avantage de présenter aussi les couleurs nationales...). La scène, véritablement pittoresque, semble figurer une fête dans un petite ville - est-ce aux bordures de Paris? - et, au bord d'un domaine, les personnages boivent discutent et s'amusent. Un homme et une dame, bourgeois en habits, typiques des Incroyables du Directoire se saluent tandis qu'une réprésentation théatrale sur une scène de fortune pourrait jouer "L'île des esclaves" de Marivaux, texte à succès de l'époque dont l'évocation divertissait les foules. Il n'a pas été possible de situer ou d'expliquer précisement le discours de ce tableau même si le style de la toile est certainement à rapprocher du peintre militaire Bitry-Boëly, contemporain de cette oeuvre qu'on pourra qualifier de semi-naïve. L'étiquette d'un encadreur de Washington datant sans doute du tout début du XXe siècle, le choix de couleurs cocardières nous ont laissé imaginer l'illustration d'un évènement historique précis, les dates d'éxécution corrrespondant à un éventuel centenaire. Voulait-on rappeler un évènement liant l'amérique à la Révolution à cette période? Mais fut-il seulement réalisé en France, nous ne pouvons y répondre pour le moment. Si anecdotique soit-elle l'intention de cette peinture n'est pas gratuite. Fermer
	Ref: 162178	Prix sur demande
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Bulletin de la Société historique du VIe arrondissement de Paris. Année 1898 [- Année 1938].

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Le Massacre des Lucs. Vendée 1794. MARTIN (Jean-Clément) et Xavier LARDIÈRE

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Les Deux généraux Ordener. Préface de Félix Rocquain. LOT (H.)

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Das TÄRBILDERBUCH. Die Armeen Europas. In bildern von Richard Knötel, mit Tert von Oberstlieutenant Hermann Vogt, herausgegeben von Julius Lohmener. Mit 36 bildern in Sarbendruck und 14 vignetten. VOGT (H.) et Richard KNÖTEL

Ref: 110690

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